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11/23/2009 Mon coeur ne bat plus 明天早上有课，但写篇不长的blog，算是跟音乐有关。 上个礼拜去香港，买了3张碟，都算是精选。Keane的《Hopes And Fears》Deluxe Version，Snow Patrol的《Up To Now》和The Coral的《The Singles Collection》，都是2CD，而且Snow Patrol的那张还有张DVD。相片没带过来，迟些放上去。 觉得Snow Patrol的那张的第一张碟听上去比较陌生，毕竟我对他们的认识并没有很深入，也没有听过他们全部专辑，而且觉得他们的每首歌都差不多，以至于我总是把《Run》和《Chasing Cars》搞混。但是觉得他们还是不错的band，就买了这张精选来听听。 Keane的这张就不用说了，总算是把那些经典的B-side正式收录到专辑中了。当然，这张专辑不算是精选，算是给人们的回味吧。里面Steve Lamacq给他们写的介绍很值得一读，从中可以发现他们那些out of place的感觉是有原因的。 The Coral这张也不用说了，是我期待很久的。觉得算是总结得不错的一张精选。 说实话，没听英文碟很久了，法语那边最近也出了一些让人期待已久的碟。Renan Luce的《Le clan des miros》乍一听没有《Repenti》那么上耳和活泼，但还是延续了首张专辑的路线，多了一些耐人寻味，颜色沉了些。 Gerald de Palmas的《Sortir》无疑是新学期的最大亮点，也是我觉得今年最棒的专辑之一。11首歌曲，但专辑小而精。首发单曲《Au bord de l'eau》就让我迷了很久，后来的《Dans une larme》让人发现这张专辑其实色彩很丰富。这两支首发单曲算是吊足了人的胃口。它们也是新专辑的前两首歌。现在我超级迷的是专辑的第4支歌曲，也是这篇blog的题目《Mon coeur ne bat plus》。一首比较轻快但又有些忧郁的爱情小曲，轻快的贝司，伴随着可爱的琴声，桥段处还配了一小段rap，当然还少不了Gerald的木吉他。这个出生于留尼旺岛的歌手把印度洋小岛的风情与欧陆的情怀糅合在一起，制造出了一种有些像Laurent Voulzy的海岛风情，但又充满了都市的魅力的氛围。我觉得如果《Mon coeur ne bat plus》如果不出单曲上电台的话，真的是浪费。 另外一张听得比较多的专辑是《You Need Pony Pony Run Run》，而且我差点被这个Pony Pony Run Run乐队忽悠了。第一次听他们是电台里的那首《Hey You》，蛮以为这是哪支有些dance风格的英国乐队，没想到他们居然是法国人。在歌里听不出一点口音。就算有，也许只是令我想为什么我总是听到Aye You而不是Hey you。有些搞笑，有些桀骜不驯，有些dance，有些pop。就是这种感觉。 不说废话了，要去睡觉咯。 8/13/2009 8月11日Keane香港演唱会：非常非常high 8月11日，经过一个上午的奔波，我终于在中午到达了香港市区。然后坐车去码头，沿维港走了一回，之后又在尖沙咀附近晃荡了一下。终于到了下午，坐巴士去展贸中心，结果都怪香港巴士报站小声，坐过了，又要打的回头。幸好，主办方在7点45才让观众进场，然后我们进去，在里面坐等了近1个小时，演唱会终于开始了。好，进入正题。 他们才刚上舞台，全场的人欢呼雀跃，全部都从椅子上站了起来，而且一站就是站足全场。我那双奔波了一天的双腿有些打颤了。但随着音乐的响起，这晚注定是不眠之夜。 现场音乐十分十分的响，这种感觉是无论如何也不能通过其他方式感受到的。想象一下CD里你尚可辨清的主要音轨，每一道都十分清晰地以10倍甚至100倍的音量在你耳边响起，每一击鼓声、贝斯声、琴声、合成声都把你的心门敲得蹬蹬地跳，你连自己的说话声、唱歌声甚至喊叫声都听不见了。每一个音符、每一拍节奏、每一段旋律都好像被无限地放大了，对于我们这些没有去过舞厅或者像我一样，第一次听摇滚演唱会的人，最初的感觉是以为自己的耳朵就要聋了。而这些感觉，即使通过后期看回录像，甚至说看官方出版的DVD，也是不可能体验得到的。 回到宾馆后，我把他们尝过的曲目都记了下来，虽然不能记得住顺序，但起码，我想在趁我的失忆发作之前，把能够记下来的先记下来，而在记的过程中，不知不觉便会寻找那些不久前的回忆，回味那些十分爽的感觉。凌晨1点多睡觉的时候，我还有些失眠。整个晚上，疲劳早已被抛诸脑后，让这种兴奋、这种放纵、这种发泄占据自己，让自己尽情挥手和呼喊。我一路都有跟着唱，虽然听不到自己的声音，而且也在曲间叫喊，半程过后，嗓子都哑了，之后就留了力，在《Somewhere Only We Know》和《Bedshaped》这两首惯例与歌迷互动的歌里大声地喊出来，虽然我根本不知道自己有多大声，但听到全场的歌声就觉得十分兴奋。 下面看看网上找到的setlist吧： The Lovers Are Losing Everybody's Changing Bend and Break We Might As Well Be Strangers Again and Again This Is The Last Time Spiralling Your Eyes Open（Tom吉他弹唱） Try Again You Haven't Told Me Anything Leaving So Soon Nothing In My Way You don't See Me Perfect Symmetry Somewhere Only We Know Crystal Ball Atlantic Is It Any Wonder? Bedshaped Under Pressure 也许因为现在歌多了，要把每首好歌都选上，是比较难的，可惜第三张专辑里我比较想听live的歌还没上完。可以说，每一首歌都很劲爆，即使是像《Try Again》《Atlantic》《You Don't See Me》《Your Eyes Open》这些比较抒情的歌，现场那种庞大膨胀的音效让每个音符都渗透到了血液里。我看很多人都只是站在原地听，而我则十分想随着节拍晃动。而在《You Haven't Told Me Anything》那鼓点特效的催促下，好想跳起来。而《Crystal Ball》里后半部分骇人的bass音效则让我的耳朵在一段时间内只听到那轰鸣的声音了，所以之后休息了一下，用《Atlantic》来过渡，接着又是《Is It Any Wonder?》的一阵音效轰炸。我在想，专辑《Perfect Symmtery》的CD效果之所以不那么好，就是因为它们需要现场真实的表现才能完美地还原那些多层次的音轨。而CD似乎在音响效果这方面不能满足专辑的需要。而CD最让那些发烧友瞧不起的，不就是因为它的失真度高吗？ 最后的一首《Under Pressure》，可谓是峰回路转的杰作。这首翻唱Queen与David Bowie的合唱歌曲在前一两年就被人们称道了，而且在不同场合都有唱过。但最搞笑是当《Bedshaped》这首理所当然的谢幕曲完毕，乐队退场之后，不少人被骗了。许多人都纷纷走向门口。但经验告诉我，结束一定会开大灯的，而这时并没有完全开大灯。在不少呼喊声下，全场再次陷入黑暗，他们再次登场，许多想走的人就趁机纷纷走到我们前排section之间的过道去了。我就站在前排section最后一排，我右边刚好是对准舞台中间的过道，结果，视线不好，但听到的效果不错。虽然听过那么多遍录音，但在现场听到这首翻唱，那是非一般感觉。Tom的肺活量绝对是不一般的大。其实我很想跟着唱，但不知道歌词。其实我比较想看到他们表演这首歌的，但身长有限，没有办法啊。 说到身长，还得说说照相。本来说不给带相机入场的，但包包的检查不算非常仔细，只要把饮料丢了，没有DV，一般就OK了。之前听说香港演唱会的那些“实Q”（相当于保安）非常机灵，对严禁拍照的演唱会看得很严。但一进去，看到许多人在他们眼皮下照相，他们都没有反应。于是，我明白，这算是默许吧。于是，我站着就老要伸长手去拍，而且效果还不是很好。我吸取之前的教训，用连拍来增加捕捉好镜头的几率，但无奈我忘记了内存空间问题，到后面只能抓拍了，视频也只拍了两段，都是慢歌。后来发现，虽然确实垃圾比较多，但连拍的好处还是体现了。我还发现，Sony不太适合拍演唱会，我看站在我前面的用Canon拍的都不错。不过，我是没有条件奢望的。 今天回到家，发现官网上还没有人传照片，就挑了几张上传上去，我想我只能追求朦胧美和“抖动美”了，呵呵，http://www.keanemusic.com/keane-live-view.php?offsetphoto=0&id=521。 演唱会的report就这么多吧。现在去弄照片咯。 6/29/2009 JJG与Michael Jackson，道不同不相为谋最近，Michael Jackson这个名字又在满天飞，还好这应该是最后一次。负债累累还本想靠复出捞一大笔，结果自己的所作所为把自己送到了极乐世界。不过谁知道如果他复出，结果是东山再起还是遭到更多人的唾弃呢？我的观点是，他的错误远要比他的成就让人印象深刻。所以，对他只有作为一个作曲人的尊重和一个普通人的同情。
、 在他死的那天，法国的RTL电台反应很快，马上就采访了法国最著名的一帮音乐人来谈谈对他的印象。我最为崇敬的人，Jean-Jacques Goldman毫无疑问就是其中一个。他的看法我非常赞同。他说:"Dans l'image de Michael Jackson, il y en a un avant et un après."意思就是说他最让人瞩目的是他的形象，在成名前后是截然不同的。他还提Jackson虽赋才华，却无法驾驭对形象的迷恋，因此，虽然他们属于不同的音乐世界，但他谨对于作曲者的Jackson表示尊敬。 其实他们之间在还差点有过合作。话说当时的Jackson 很渴望与各国的著名音乐人、电影人什么的合作，于是当他在法国的，就跟JJG见了一面。当时Jackson的经纪人在一个采访里就这么说到：“Cela m'intéresse qu'il rencontre des gens comme Luc Besson ou Jean-Jacques Goldman, dont il connaît toute l'oeuvre sans que ceux-ci s'en doutent.”(他还见了吕克•贝松呢)要知道之前1994、1995年的时候，JJG给Celine Dion写的法语专辑《D'eux》(英文名就叫《The French Album》)在全世界卖疯了。1997年JJG在接受采访时谈到过他：“L'offre la plus bizarre vint de Michael Jackson qui voulait absolument me rencontrer alors qu'il était en France. Je ne me faisais pas d'illusions. Cela n'a pas été parce qu'il n'était pas sous l'influence de mon œuvre, mais plutôt à cause de mon succès. Comme tu me le demandes, sache qu'il ne savait pas encore comment il devait prononcer mon nom. (rires)”（“我收到过最奇怪的邀请来自Michael Jackson，他当时在法国，很想跟我见面。我没有什么不切实际的想法，因为他并没有受我作品的影响，而只是因为我有名声。要知道他还不知道我的名字该怎么念呢。(笑))” 虽然这件事情已经尘封许久，Jackson大概也早忘了JJG是谁。但最近因为他的死，法国就有媒体提到这件事，说他梦想在巴黎歌剧院演出啊，还想跟JJG合唱一首歌啊，等等。确实，JJG在法国成名和Jackson成名的时间差不多，但他们的音乐风格、成名之路乃至为人，都是截然不同的。都为慈善机构写过歌，我怎么就觉得Jackson的词别扭。 两个风马牛不相及的人，算是有过一面之缘，但道不同不相为谋。不论怎么比，在我心中，他们一个是天，一个是地下。 10/8/2008 我的Perfect Symmetry发现很久没上来这里看了。多久了呢？一个礼拜？半个月？也许是两到三个礼拜吧。有时候，一个人只想关心自己和自己想关心的事情，于是便忽略周围其他人。这不一定是一件坏事。这能让自己精神更加集中。 星期一上demonoid，看到了期待中的《Perfect Symmetry》的种子。现在似乎专辑在发行之前就在BT流传已经是很正常的事。与此同时，完成了《Expect The Unexpected》的采访翻译，这使得《Perfect Symmetry》对于我来说更具个人意义。Expect the unexpected，当年因Renault F1 Team而成为我的座右铭。而如今，这句话很巧地被运用到Keane的身上了。我觉得，这是一个心灵的境界，至今我仍然没有达到的境界。 这是一种释然的境界。对于固执的我来说，这不是一件容易的事情。读着Tim Rice-Oxley的话语，我越发地想进入他的精神世界。回想着《Strangers》DVD里他的可爱，《Live》现场表演上的激情，和访问镜头前稍带腼腆的自信，这是一个父亲，一个音乐人，一个关心世界的人。从《Hopes and Fears》到《Under The Iron Sea》，我相信《Under The Iron Sea》期间给他带来的影响是巨大的。人们都习惯性地关注丑闻的主角，而往往忽略了他给周围的人带来的影响。我相信，这也让Tim更加看清了这个世界中，我们需要什么。当他们从阴影中走出来，在《Perfect Symmetry》中以如此特立独行的方式来制作和向人们展示他们的制作过程，而不需要带着一种“我要有所交待”的心态，去探索，去尝试，我觉得这是《Perfect Symmetry》对于我的精神意义。 可能这会让人觉得可笑，大部分人会说，不就那几首歌嘛，好听就听，不好听就算数，有必要那么执着吗？我想，好听与否，不是我这篇blog要谈的内容，那个以后我会再说。看看这篇题目就知道了。 我之所以特别看重《Perfect Symmetry》所体现的那种释然，与最近个人的危机感有关。别人的评价真的那么重要吗？难道不顾评价的后果都会是如此糟糕的吗？又或者越是在意，就越让人失望？难道这说明自己就只到那个水平？这是一个永无止境的思考。 其实，这种释然让我想起另外两张专辑The Coral的《Roots and Echoes》，和Jean-Jacques Goldman的《Chansons pour les pieds》。《RAE》中的The Coral，可以感觉他们真的放下了《Magic and Medicine》的包袱，虽然评论都很不错，但是3年的低潮，让他们难以重塑当年的辉煌。如果他们在《The Invisible Invasion》的时候就能放下这种贪婪昔日辉煌的负担，不要使它成为《Magic and Medicine》的翻版，也许他们能够打出更大的名声。 《CPLP》，是已经荣誉满身的Jean-Jacques Goldman一次新的尝试。对于我个人来说，他是无人能超越，拿Keane和他来比较的话，还是稍显稚嫩，这也是我以前不愿意把他们比较的原因。但是，《PS》的Keane已经在向那个境界靠近。让JJG歌迷最为津津乐道的，是1997年的专辑《En passant》。没有任何宣传广告，没有任何通告预兆，这张专辑从天而降出现在人们的面前，而且仍然在当年销售突破60万张成为双白金唱片，并且在1998年突破100万张成为钻石唱片。 而2002年的《CPLP》，JJG却是用12种不同的舞曲风格，写成这张专辑。这让人们大为惊讶。听听那首disco风格的《C'est pas vrai》，还有卡农式的《Ensemble》，这对于熟悉他的歌迷，尤其是那些供奉《En Passant》为圣典的歌迷，《CPLP》有些难以让人接受。JJG自己也说，歌迷的反应褒贬各半。但是，从Un Tour Ensemble巡演的盛况，以及他如今拥有的从十几岁到五十几岁的歌迷群体，可见那种不拘一格的创作理念，能给一个音乐人带来新的春天。 而又更何况是Keane呢？他们从崩溃的边缘走出来，更加需要新鲜的气息来激发他们的音乐热情。因此，这种释然也是他们成长的一个必然结果。每次听到《Love Is The End》的时候，总会有一种想掉泪的感觉。这是不同寻常的，之前只有JJG的一些歌才会对我有这种效果。这绝对是超越《Bedshaped》的经典之作。那种感觉就像如释重负，像一个马拉松运动员终于冲刺后倒下的镜头，像一个客旅他乡的游子回到家时放下行李的那一刻，像一个久战沙场的将军退休后安坐家中看到有关伊拉克战争新闻的感受，等等，等等……漫漫旅途，终于来到了终点。《Perfect Symmetry》就像是一段动人心魄的旅程，而终点既是结束，又是开始。 8/3/2008 2008半程，旧人新颜2008年来到了八月份，那个音乐博客也荒废了不少。原因有很多，繁忙的学业、新歌的匮乏、时事的扰人，让人很难安定下来听听电台。看着UK Top 40，也很难找到合心水的类型。今年持续大热的Duffy（《Mercy》）、Adele，然后就是the Ting Tings，似乎很难让人燃起听歌的兴趣。去年还有Scouting For Girls、Jack Penate等令人振奋的新人，今年就显得这类新人的奇缺。而且，女歌手继续扮演了热门角色，随着Sara Bareilles和Ida Maria的受热捧，从Kate Nash和Lily Allen激发起来的热情看来还在继续。看来人们现在都偏爱一些更加奇怪、特有个性的歌手，比如Adele和Amy Winehouse，对于其他兢兢业业、默默无闻、踏踏实实的歌手，少了一丝热情。英国乐坛偶尔让我关注的一个火光，也只不过是人们对安排Jay-Z来为Glatonbury开场的质疑。 于是，2008就靠一些新专辑撑场了。还记得2006年是新乐队爆发的一年，Kooks、The Feeling、The Fratellis都给英国乐坛带来了全新的气息。来到2008，正是他们第二张专辑登场的时候了。这张被称为“最难做的专辑”对于这几个首张专辑就好评如潮的乐队来说，实在是难上加难的挑战。事实也证明了这一点，除了Kooks凭借非常规的双碟专辑《Konk》揽得专辑排行第一之外，The Feeling的《Join With Us》和The Fratellis的《Here We Stand》的成绩都差强人意，起码是和他们的第一张专辑来比的话。其实从宣传造势上来看，他们显然没有Kooks来得大手和显眼。我还是在《Here We Stand》发行的前一周才得知他们要发行新专辑，而且根本不知道有首发单曲《Mistress Mabel》。The Feeling在开始宣传得还是不错的，首发单曲《I Thought It Was Over》也抢了不少眼球。但是对于第二支单曲的选择，我就不太同意，《Without You》没能煽动起人们的情绪，不像首张专辑的《Fill My Little World》，导致第三支十分优秀的单曲《Turn It Up》无法登上Top 40。 而接下来，Coldplay的《Viva La Vida Or Death And All His Friends》凭借其玄乎的造势，的确抢了不少眼球。而且，这种玄乎对于拥有上一张大热，甚至说达到顶峰的《X&Y》的Coldplay来说，能够达到登天的效果。如此独具一格，似乎显示了他们自信和放下包袱的心态。加上玄乎的设计和题目，《Viva La Vida》顺利成章地登上了榜首，虽然我并不觉得这张专辑有多棒，不过经过他们的这么一折腾，还真有些玄乎的感觉。 在法国方面，听过了Raphaël的《Je sais que la terre est plate》和Francis Cabrel的《Des roses et des orties》。Francis Cabrel不愧是老当益壮，这张专辑非常不错，久违听到如此干净的音乐。而Raphaë的新专辑与上一张让他声名大噪的《Caravane》比起来，则稍逊一筹。首发单曲《Le vent de l'hiver》很不错，让人十分期待。但可惜的是，这首歌也是专辑中可以说是唯一可以寻找到《Caravane》影子的歌曲。Laurent Voulzy的又一张翻唱+新歌的专辑《Recollection》肯定值得一听，而法国第一夫人Carla Bruni的新专辑则对我缺少了一些吸引力。Nouvelle Star的新科冠军Julien Doré的首张专辑《Ersatz》，在首发单曲《Les Limites》的引领，显得十分与众不同。和去年的冠军Christophe Willem一样，他也是带着一身的才华落到人们的眼前。如果说Christophe Willem有独特的高音，那么Julien Dorez的低音则勾起了人们怀旧的情怀，就像在《Les Limites》里的一样。 在即将到来的日子，“旧人新颜”继续上演。在Amazon的发行列表上，The Verve和Oasis赫然在目，再加上刚刚才宣布新专辑发行消息的Keane，还有Will Young、Dido、Roch Voisine的新专辑，似乎真有种好戏在后头的架势。 下面总结一下以上提到的我今年听过的一些专辑。
The Kooks - Konk/Rak 这的确是一张很不错的专辑，应该说比上一张《Inside In, Inside Out》还要好。不要看这几个穿紧身裤的小伙子好像挺特立独行的，要听到主唱Luke Pritchard抱怨说Alex Turner不理睬他的时候，就知道他们其实真的很搞笑。男人喜欢女人，是天性，于是，他们也就不遗余力地歌唱女孩子们。《Always Where I Want To》奠定了人们对这张专辑的感觉。而从《See The Sun》到《Shine On》这么一路下来，人们注意到的，不再是有些习以为常的奇怪口音，而是一首首朗朗上口，摇滚的装束下不乏pop趣味的流行歌曲。而在《Rak》当中，众多的acoustic小曲更让人觉得他们可以配上“阳光男孩”的称号。尽管人们还是热衷于从Luke的歌曲中挖掘关于他和Katie Melua的曾经的恋情的话题，但傻傻的Luke也不见得介意，不然，他也不会把自己的糗事写成《Eddie's Gun》啦。
怎么说呢？也许是因为The Feeling太优秀了吧，觉得他们应该有能力做出比这张更加优秀的专辑。真的，这张专辑真的很不错。他们不仅有悦耳的曲调，而且还有让人摇摆的节奏和无懈可击的合唱和声。有大气落落的《Join With Us》，有激情四射的《Turn It Up》，有感人肺腑的《Conor》，有喜气洋洋的《We Can Dance》。但是感觉在节奏上，特别是整体的节奏上，应该能够做得更好，就像上一张《Twelve Stops And Home》那样。这张专辑里每首歌单独拿出来都很不错，但是凑到一起知道，感觉却有些单调了。这一个pop band应该是激情四射的，而《Join With Us》让人感觉过于老成。我对于《Without You》还是比较喜欢的，但是却难以说出原因。但总体上，《Join With Us》能让你喜笑颜开。我记得说过，The Feeling的歌能让人感到愉悦。《Join With Us》也是这种感觉。如果你感觉比较down，听一下The Feeling绝对让你精神饱满！说着说着，就想看The Feeling的现场了！
也许你会很奇怪，为什么我会给这张成绩不太好的专辑评这么高分。到那时如果你知道我曾在一个礼拜里一遍又一遍地只听这张专辑，你就知道我对这张专辑有多么喜欢。反而对他们上一张专辑《Costello Music》，我感觉有些生畏。但是《Here We Stand》一开场，"My friend John was a serious one"，就让我精神奕奕。《My Friend John》是我最为喜欢的一首歌。吉他的部分显得落落大方，唱词也在燥热中显出一丝神经质，但是不乏可爱的成分。整张专辑比起《Costello Music》更加catchy，听得更让人过瘾。这个原因也是我喜欢Arctic Monkeys的《Favourite Worst Nightmare》胜于他们上一张的原因。《Baby Doll》《Lupe Brown》《Look Out Sunshine!》都是让人印象深刻的作品。反而首发单曲《Mistress Mabel》有些差强人意，这首歌过于简洁和单调，还不够吸引人。看来，这个曾经的全英音乐最佳乐队的获奖者，需要更进一步来证明自己。
这张万众瞩目的专辑登场的时候，我的印象是有些混乱。首先他们公布专辑封面设计的时候，我就纳闷他们为什么要选这幅描绘法国大革命的油画作品。虽然那时还没有版权，但是这种不劳而获的设计也太敷衍了吧。所以我对这张专辑的封面设计就不太满意。而专辑的名字却起了一个西班牙名，画在一幅法国大革命的油画上，感觉有些啼笑皆非。于是，我不顾Coldplay的名声，来批评一下这张专辑的设计。而在曲目上，一开场就是一首纯音乐的曲子《Life In Technicolour》，一种玄乎的感觉油然而生。知道《Lost》才有些回归现实的感觉。之后又开始玄乎，直到《Viva La Vida》，终于进入了正题。无疑《Viva La Vida》是我最喜欢的曲目。其他的玄乎感觉让我似乎回到了《A Rush Of Blood To The Head》，而《Viva La Vida》带我回到了《X&Y》。其实，老实说，这张专辑的曲子都是不错的，Coldplay可是把前两张专辑的潜力都发掘出来了，成就了这众人追捧的专辑。就像我前面说的，《X&Y》登上了顶峰，《Viva La Vida》则让他们升天，成为英国乐坛众神中的一员，进而奠定他们元老级的地位。从今开始，人们会不自觉地把他们作为一把尺子，像Oasis一样，去衡量其他乐队。于是，对于这张被捧上天的专辑，我觉得有必要把它拉回地上。
可能是因为《Caravane》使人们对他的期待过高，这张专辑似乎让人们认识回《Caravane》之前的那个默默无闻的Raphaël Haroche。在《Caravane》之前，他发行过两张专辑，但是都没有像《Caravane》那样，使他被置于和Jean-Jacques Goldman或者Calogero的同一个舞台。这张专辑让人印象深刻的曲子并不是很多，除了《Le vent de l'hiver》，还有就是《Adieu Haiti》。也许《Caravane》已是一个峰顶，对于Raphael来说已经足够了。他要做的，是做回自己的音乐继续追寻如同在旅行车里生活时所做过的梦想。
对于Francis Cabrel，我还需要说些什么吗？法国乐坛的众神之一，他的每次登场都会掀起阵阵掌声。已经拥有众多经典金曲的他，当然不会介意锦上添花。而这张专辑的不少歌曲，都可以成为经典的缩影。《La robe et l'echelle》《Les hommes pareils》《Mademoiselle l'aventure》，都是非常Francis Cabrel的乡村小曲，再加上用他那南方口音弹唱的blues小曲《Madame n'aime pas》，无需大的宣传，就足以让他登上专辑榜首的位置。
这张我在上文没有提到的专辑，是来自法国著名的民谣歌手兼音乐人Maxime Le Forestier。应该说，他是乐坛难得一见的常青树，同时也是一位十分朴实的老爷爷。和同样的常青树Johnny Hallyday不同，他没有俊朗的外貌，没有飒爽的英姿，有的就是邻家大爷的亲切和朴素。他的民谣歌曲也都十分简朴，是法国人乡间情结的见证和诗人。即使他称不上法国乐坛的一颗钻石，那他绝对是瑰宝当中的一块琥珀，一抹永不褪色的彩虹。 4/28/2008 难忘Secret Garden前天的日志是在匆忙之中分了三次写完的。其实有许多想讲的话还没有说出来。于是今天决定再说一些东西，并且把更多的图片和视频放出来，还把这篇日志归到“音乐”分类中。 其实，我用手机把几乎整场音乐会都录下来了。虽然音质欠佳，但今天还是把它听了一遍，找回了那些我想要说的东西。
这次表演他们带来了五名乐手，第一排最左边的是吹奏手，第二排从左到右是键盘手、鼓手、贝司手和吉他手。除了吹奏手是来自英格兰的外，其他都是来自挪威。而在不少曲目中，我们可以听到专辑版，尤其是早期的曲子里不多见的吉他还有电吉他独奏，比如《Moving》和《Moongate》。但这并没有使音乐显得十分现代而缺乏原创性，却恰好在电吉他模仿民族乐器般辽远的音调中，带领人们进入一个现场才有的境界。说起最有趣的要数那位英格兰人，他在没有事做的时候会坐下，但又由于是在第一排，他又不能有太多小动作，于是，他便或者正襟危坐，或者呈沉思着状。
广州是他们亚洲之行的第二站，第一站在深圳。也许因为如此，他们的独白还显得不太流利和熟练。还有就是我相机的问题，肉眼看上去应该是紫色的光，到了相机里都呈蓝色的了，只是在灯光末端稍稍泛紫。回家后，我把录音大概听了一下，然后对照一下碟里面的歌（本人音乐细胞不够，不太擅长区分没有歌词的曲子，但一定听得出Secret Garden的音乐），列出了这场音乐会的曲目单。 1. Windancer 虽然现场可以拿到一份曲目单，但其实与实际的并不相同。其中打星号的是新专辑里的歌曲。Tracey Campbell在不少歌曲中有担任伴唱，这里就不列出了。其中，在引出《Lotus》时，Fionnuala说她非常喜欢中国的二胡。的确，在专辑《Earthsongs》里，他们邀请了中国著名二胡演奏家卞留念来演奏《Lotus》里的二胡部分。而在现场，Fionnuala在演奏《Lotus》时，尝试用小提琴做出二胡的那种滑音的效果。在表演两首快节奏舞曲时，他们还让全场跟着节奏鼓掌，场面可谓热烈。 最后加演的那首《Sortie》，我可是越听越觉得好听。不知道Rolf是不是会说法语，反正我发现不少曲子取了一个法语名，这个曲目单中就有《Poème》和《Sortie》，另外我还记得有一首叫《Papillon》。只是在现场，Fionnuala把“sortie”念成了很英文的“salty”。
下面是我录的表演《You Raise Me Up》的视频，可以发现我一直在调整，不想让前面的那颗脑袋挡住Rolf的画面。
下面是录的表演《Sortie》的视频，除了那个舞台后面的神秘人，留意一下我专门给英格兰人的画面，他就是一副思想者状。 4/25/2008 Repenti，悲剧的倾诉“Repenti” 在法语字典里的解释是后悔的，作名词时专指配合警方的原黑手党成员。一直听着这首忧伤的歌，却不曾想过“repenti”是什么意思，甚至没有仔细听过歌词，实在是很惭愧。而且，我也从来没有预料到这首歌会是表达这样的话题。MV做得很好，已经是解释了这首歌词了。“Repenti/J'ai trahi”，悔改，背叛，一个悔改了的叛徒。虽然隐姓埋名，却仍逃不过一个叛徒被暗杀的命运。但这是真正的悔改，还是只是为了逃过牢狱之灾而选择的背叛呢？ 这首歌讲述了一个悲剧，也是一个悔改了的叛徒的倾诉。歌词写得很好，而最后的一段更是极大地渲染了这种悲剧色彩。 Dans les fourrés quelque chose bouge Qu'on m'allonge sur mon lit 草丛里有些动静 Renan Luce - Repenti (Repenti) Des spaghettis, d'la sauce tomate Ca fait vingt ans que je me cache Repenti J'aurais bien pu casser des pierres Tous les soirs, on remplit mon verre Repenti Mafioso jusqu'au bout des ongles Dans les premiers mois de ma planque J'ai aidé quelques connaissances Repenti Mes p'tits voisins, des frères et soeurs Mais aujourd'hui je suis trop vieux Repenti Mafioso jusqu'au bout des ongles Dans les fourrés quelque chose bouge Qu'on m'allonge sur mon lit Repenti Repenti 8/22/2007 冬日不再 Plus d'hiver - Yann TiersenYann Tiersen 的音符，Yann Tiersen的歌词，Jane Birkin的歌声。虽然这首歌并不是我最喜欢的一首， 但是听着从钢琴到提琴的旋律，Jane Birkin若隐若现的歌声，再看看那歌词，顿然有一种感觉，一种静谧的让人平静的感觉，清凄中却充满暖意。我，于是在头脑里萌生出一些词语，不敢冒昧称其为诗，但是的的确确是首Yann Tiersen的这首歌启发的。下面就是这篇拙迹，再下面是歌词。
冬日不再
飞逝于昨日，新的季节降临
于城市
于和风 于青山 绿毯新装 流浪者的羊毛衫 风雨的痕迹 探寻珍贵的回忆 冬日不再
消融于昨日，新的暖日沉醉 于城市 于人心 于睡意 日晓温晨 流浪者的羊毛衫 温暖的曾经 追忆无价的未来 Plus d'hiver (Les retrouvailles) - Yann Tiersen
Voilá, il n'y aura plus d'hiver
C'est nouveau, je crois c'est tombé hier Dans les villes Des ventes s'organisent Des montagnes de pulls Dans les villes
Des vagabonds se pressent Et investissent, et investissent Dans la laine dévaluée Alors violà, il n'y aura plus d'hiver
Et pourquoi? C'est plus rentable, on pense Dans les villes Les gens s'endorment un peu Sous un soleil de plomb Dans les villes Des vagabonds se pressent Et investissent, toujours Dans la laine dévaluée 8/16/2007 A bit about music猫王逝世30周年，世界各地都掀起了饿纪念他的高潮。如果他还在世的话，都72岁了。个人对猫王没什么感觉，没听过他什么歌，也不觉得他长得好看，虽然他影响很大，但对他还是有些不以未然。
另外还有个新闻是一个叫Tony Wilson的人死了。这个新闻主要在英国出现，有人称他为The Madchester，说他为Manchester的音乐界作出了杰出的贡献。这个我更加不了解了。不过看到几条关于这个的新闻，提一下。
还有一个比较“严肃”的新闻是Beatles的作品现在可以在iTunes上下载。之前由于版权问题，未能实现。看来也许将来的某一天，Beatles的某首歌会以download only的形式重现英国单曲榜top 40也说不定哦。
现在想提一下Sheffield这个地方。虽然我因弄不明白英国的行政区的划分而不清楚Sheffield和Yorkshire之间的关系，但来自Sheffield的Arctic Monkeys的主唱Alex Turner说的是著名的York口音是事实。而让我对Sheffield多一重印象的是一支同样来自Sheffield的乐队The Reverend and The Makers。我对这支乐队有印象并不是那首单曲《The Heavyweight Champion of the World》，而是关于他们主唱Jon McClure的一条新闻。内容如下：http://www.digitalspy.co.uk/music/a70844/makers-singer-compares-borrell-to-hitler.html
Reverend And The Makers singer Jon McClure has compared Razorlight's Johnny Borrell to the German dictator Adolf Hitler.
The 'Heavyweight Champion Of The World' singer told The Guardian: "He's a bell end. He doesn't mean anything he says.
"On one level I respect his self-confidence, in the way you might begrudgingly respect Hitler for building the autobahns.
The Sheffield front man added: "If it were matched with a genuine talent and intelligence then fair enough, but he hasn't got either. He's just got a big gob."
McClure's band release their debut album The State Of Things in September.
他竟然把Johnny Borrell比作希特勒，原因是他们都只会“吹水”。哈哈！！说得好！而McClure这个姓让我联系到Arctic Monkeys。因为根据在wiki上的介绍，AM第一张专辑的封面里的人，是他们的一个叫Chris McClure的朋友。我想，又同样来自Sheffield，又同一个姓，应该有些关系吧。
果然，我查到了Jon和Chris是兄弟，而且Jon和Alex Turner曾经一起组过队。而且有谣言说Jon McClure是AM第一张专辑上某几首歌的真正作者，后来当然被证实是谣言了。不过说起来，The Rev' and the Makers和AM实在不是同一风格，他们有些dance的成分。
接下来还是想说说对AM的发现。似乎，他们受人们欢迎，还真不是纯粹因为音乐的关系。人们赞赏他们更多（实际上也许不是）是因为他们歌词中所体现的working class的实际生活现象，跟The Streets一样。看来，人民的力量是伟大的啊！看来，AM的成名还真得归功于Alex Turner的歌词啊。
还看了一个Alex Turner的采访，一个感觉，跟他真实用个“肺”说话的。人家问他新专辑如何，他回答“你把它倒过来放，就知道它说什么了。”晕~~~~
还有一个小消息，The Hoosiers的主唱Irwin想把《Worried About Ray》删掉。看来他很担心人们会感到厌烦，而且迫不及待推出他们的新作。当然跟Alex不同，Irwin是个很喜欢表达的人，有什么就说什么，让人笑一笑啦。当然他的计划没有得逞，队友都以为他疯了罢。
这么多先吧。 8/14/2007 一个James Blunt，一篇报道，一首《1973》James Blunt的新单曲《1973》已经在各大电台放了一个月了。新单曲和新专辑《All The Lost Souls》将会在九月发行。 《1973》的MV可以用这个链接在线看 http://streamos.warnermusic.com/real/wmiuk/jamesblunt/1973v_hi.rm 今天在timesonline.co.uk音乐新闻的头条上看到一篇《James Blunt:Why I'm Beautiful》的采访报道。内容中肯，主要是关于James Blunt如何能在同时有同样多喜欢他和不喜欢他的人两极分化的情况下，处变不惊，继续他的事业。这个两极分化，如果要用具体事实证明的话，就是《You're Beautiful》被评为最让人厌恶的歌曲，与《Back To Bedlam》以一千一百万的销量成为21世纪目前最成功的英国唱片这两个事实的对比。 我把这篇报道转到了我的一个blog上，标出了一些我喜欢的句子 http://blog.163.com/frances_enchinya@126/blog/static/2194017720077141133033/ 很有意思。 8/7/2007 听了又听《Roots and Echoes》今天下到了The Coral昨天发行的新专辑《Roots and Echoes》，带着期待而又恐惧的心情听了一遍。其实之前在last.fm上都听过了，但顺序都是乱的，而且因为要跳选，所以听起来并没有专辑的感觉，总体上没什么印象，因此把我紧张了一番。我这个人听新专辑老犯一个毛病，就是第一次听的时候喜欢把它和前几张比较，而且是以挑剔的眼光来对待新专辑，因此心里老觉得不是滋味，难道要让我失望了吗？
听完第一遍，我感到有惊喜，同时又不太满足。我脑子里尽是从角落里要挖出以前的专辑，因此我干脆就把前两张泛听了一遍。其实不用听完，每首听5秒钟，回忆起那种感觉就好了。《Magic and Medicne》还是那么棒，《The Invisible Invasion》吧，其实也不是不好，就是让人感到些许沉闷。好了，现在再听一遍新专辑。
现在开始，我不再专心致致地听，而是边听边做别的事。啊！感觉来了！不够，再听一遍，又一遍...... 最终，我要总结，这是一张异于《Magic and Medicine》，但却同样优秀的专辑。
《Who's Gonna Find Me》复古且熟悉的旋律，《Remember Me》让人耳目一新的鼓点，《Put The Sun Back》那夏日末的余香，《Jacqueline》的摇摆，《Fireflies》的回忆，《In The Rain》古怪可笑的吉他，《Not So Lonely》的温柔，《Cobwebs》的玩耍，《Rebecca You》的怀古纯情，《She's Got A Reason》的dum dum da la ah ah，《Music At Night》的精灵。这11首歌，让我感觉如同漫步在漆黑的英国乡村中，茂密的树林里，星光点点，树丛精灵的灵光时隐时现。我探索着前行，那来自精灵的歌声把我引向树林的更深处，毫无恐惧，只有享受夜晚的清新和精灵的陪伴。那神秘的深处，一直在静静地等待我去发掘......
很好的感觉，让人意犹未尽。 7/31/2007 <转>The Guardian采访The Coral的一篇报道'What else would we do? Pack boxes?'
Death threats, magic mushrooms and mayhem used to be the Coral's working method. Now it's toasties with the tour manager. Alexis Petridis meets an older and wiser band Friday July 27, 2007
The Guardian Arctic Monkeys are not a band known for dishing out lavish compliments to their fellow musicians. Earlier this year, however, they singled out one group for special praise. Asked by an exasperated journalist to name one band who they thought had "got it right", they shot back with the Coral. That band they explained, embodied precisely the kind of characteristics they felt were important: they were highly productive, and "free of bullshit". You can see why Arctic Monkeys would look up to the Coral. Like them, they were catapulted to fame at a tender age: when the Coral's debut album was released in 2002, frontman James Skelly was 20, which made him the oldest member. Like them, they developed a reputation both for a distrust of music industry hoopla (when they were nominated for the Mercury Music prize, they declined to attend the ceremony, instead sending a video of themselves in a Jacuzzi with a Freddie Mercury lookalike) and for a certain kind of unmediated plain-speaking: in one of the great biting asides in rock history, Skelly famously described Bruce Springsteen fans as "the kind of people whose neighbour has built a fence three centimetres into their land and it's killing them". And like them, the Coral's fanbase extends far beyond the usual confines of the indie scene: Skelly describes their average audience as consisting of "a mad hippy dancing at the back, a few little girls at the front, some 40-year-old blokes, and a gang of scallies over there pissing everyone off".
Nevertheless, as Skelly and keyboard player Nick Power sit in the offices of their London publicist, fresh from a European tour in the company of Britain's biggest band, any suggestion of paternal influence over Alex Turner and co is greeted with hoots of derision. "The worst thing that could possibly happen to the Arctic Monkeys," says Power, "would be for them to listen to our advice about anything." Today, Power and Skelly laughs a lot, and discuss their forthcoming album Roots and Echoes with an undisguised zeal. It streamlines the band's disparate influences - psychedelia, doo-wop, the 60s R&B of the Yardbirds, and the smooth crooning of Nat King Cole and Neil Diamond - into a coherent and polished rock album, and there is much talk of renewed enthusiasm, and use of the word "boss".
It makes for a marked contrast with my last attempt at interviewing them, in the front room of Skelly's tiny terraced house in his hometown of the Liverpool suburb of Hoylake, four years ago. Their debut album had sold half a million copies, their second, Magic and Medicine, was about to enter the charts at No 1, but an atmosphere of celebration was distinctly lacking. Skelly spent most of the afternoon colourfully lambasting his record label, which had apparently incurred his wrath by the simple expedient of promoting the band's forthcoming album (at one juncture he bewilderingly, described them as "the kind of people who go to fuckin' parties and think, yeah, that's a fuckin' great record that Come on Eileen".) When the man who had signed the band telephoned and suggested visiting in order to smooth things over, Skelly threatened to lock him out of the house, then, revising this plan slightly, threatened to murder him.
Today, he winces at the memory. "I was just mentally fucked," he sighs. "I just couldn't believe the music industry. Now I'm not as naive, I know how it works, but at the time, I just couldn't believe it, and I think it sent me mental. My dad managed pubs, my granddad worked in a factory, so I thought, how can I really complain about this, but at the same time, it was wreckin' me 'ead. It was sending me a bit, like, schizophrenic. We got signed and we were going to France in a tranny van with a load of bevvies and I was 20 and it was boss. But then suddenly, you're into touring, you've got a No 1 album, it all happened dead fast. I thought, who the fuck am I?"
The situation was apparently made worse both by the fact that the Coral didn't actually have a manager and by their enormous intake of marijuana and hallucinogens. One European tour ground to a halt after the band arrived in Amsterdam and elected to go on what Power calls "a three-day magic mushie mission" instead of playing any gigs, a decision that, the keyboard player ruefully notes "probably fucked up our chances in Europe for a good few years".
None of their excesses or woes seemed to impact on their British success: even 2004's limited edition experimental album Nightfreaks and the Sons of Becker made the Top 5. But by the time their 2005 single In the Morning became the second most-played track on British radio that year ("after Beyoncé, the bitch," smiles Skelly), the Coral were in a state of apparently terminal disarray. Guitarist Bill Ryder-Jones - 16 when the band were signed - had left "to try and get his head together", while his remaining band members were contemplating splitting up entirely. "I think everyone discussed it separately," says Skelly. "I thought to myself, we could walk away here with a good thing. It's crushing when you think about it, but it's reality, isn't it? I think you need it to happen to remind you of how much you love it."
Instead, the band retreated to Hoylake, where, despite being the area's solitary celebrity residents, they apparently enjoy anonymity. "There's builders who are more famous round ours than we are," nods Skelly. "Some of the really good plumbers around Hoylake are like fuckin' Johnny Depp. It's the Hollywood of the building trades."
"The thing is, Hoylake inspires you, because you get the bug in you to escape," reasons Power. "Every single one of my friends has either been away to sea or become a long-distance lorry driver or something. I think it's because, if you look out to the shore in Hoylake, there's nothing on the horizon, it's just endless."
Skelly has a less romantic take on the motivational powers of their corner of the Wirral peninsula. "I got home and I thought, I don't wanna fuckin' be here for the rest of my life and there's only one way out. I ain't ending me fuckin' days here. You need a bit of that, because sometimes I find it a bit hard to motivate myself. We got so bored, we ended up taking a day trip to Blackpool. We went in the Ghost House and everyone's true character came out. A fella dressed as Freddie from Nightmare on Elm Street jumped out and everyone sacrificed everyone else to save themselves."
A lack of band unity in the depths of the Blackpool Ghost House notwithstanding, the return to Hoylake seemed to work. Ryder-Jones rejoined; Noel Gallagher loaned them his studio to record Roots and Echoes; the single Who's Gonna Find Me is currently enjoying a faintly terrifying omnipresence on the radio. They have availed themselves of a manager, ensuring that the days when the Coral would "turn up in Zagreb in December with no food and a big bag of magic mushies" are confined to history. "You get up now and you get on the bus," marvels Skelly, "and the tour manager's made you a toastie. It's boss." Despite the excesses and the mental illness and the cancelled tours and the public threats of murder, there are, the pair insist, no regrets. "What would we have been doing if we hadn't done this?" reasons Power. "Packing boxes and getting bevvied in the evening? I've loved it all, really, even the shit stuff." James Skelly nods his head. "I have to say," he smiles, "I've had the time of my life." 7/21/2007 Un goût différent这两天一直在听在myspace偶然见到几个法国人的音乐，有Pat'bol, Kusure, Jules和Arkol。在Myspace上，时常会受到一些音乐人的好友请求，之前，我一直对这种promotion不以为然，因为之前接到的几个都不太合我的口味。但这两天听了上面这几个音乐人的歌，觉得他们真的挺不错。Arkol是一个rock band。我一直认为法国的rock band都不太吸引人，虽然认为Arkol rock/pop的成分要多于rock alternative，但是觉得那种简单明了的感觉还不错，特别是那首Mon grand-père挺有法国indie的味道的。当然，听了他们的专辑，感觉他们的音乐还不能谈上一流。
所谓的法国indie，只是我自己感觉而已啦，就像上面列出的另外那3个音乐人的风格。那种独特的、很具法国味的弹唱，很明显是受到了Serge Gainsbourg和Renaud的影响。这一些不太出名或者尚待出名的音乐人成了myspace的特色。我个人很少喜欢这种音乐，但现在觉得法国的这种音乐人还挺讨人喜欢的。
5/31/2007 Dry Your Eyes Mate - The Streets其实一直想放一些歌词上来，但人实在太懒了。先前想放的都没放，但这次一定要推荐一下。来自The Streets的第一张专辑里的Dry Your Eyes Mate，应该说，是他最经典的一首。我之所以说是他，是因为The Streets就是Mike Skinner。当然还有其他一些成员，但是，The Streets所反映的都是Mike Skinner的世界。Hip-hop是以节奏和说词见长。但Mike Skinner的结合和Garage UK的hip-hop则是别有一番风味。他的歌曲不仅在节奏和说词上很有特色，而且有十分动听的曲调。像这首《Dry Your Eyes Mate》，副歌优美凄婉的曲调加上说唱部分的娓娓道来，使它成为The Streets歌迷最喜爱的歌曲。
说回这首歌的歌词。这是我印象中听过的第一首关于失恋的歌。也许不是第一首，但是让我感动的，就只有这一首。
...
Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over ...
在主歌部分，一直用的都是用“你”和“我”的人称。而唯有在上面打出来的副歌部分，是以旁观者的身份在劝说“我”。犹如主人公的脑海里一直在跟自己说“你放弃吧，天下何处无芳草呢（即There's plenty more fish in the sea）？”而实际情况是他一直在想挽回她。这种心理的斗争在这首歌中通过音乐和歌词十分感性地表现了出来。而在“我”与“她”分手时候的细节描写，也是十分精彩的。而且当你一边听一边想象的时候，那动人的场面很是让人感动。而音乐的优美更加是衬托出了主人公的哀伤。
Dry Your Eyes Mate - The Streets
In one single moment your whole life can turn 'round
I stand there for a minute starin' straight into the ground Lookin' to the left slightly, then lookin' back down World feels like it's caved in - proper sorry frown Please let me show you where we could only just be, for us I can change and I can grow or we could adjust The wicked thing about us is we always have trust We can even have an open relationship, if you must I look at her she stares almost straight back at me But her eyes glaze over like she's lookin' straight through me Then her eyes must have closed for what seems an eternity When they open up she's lookin' down at her feet Dry your eyes mate I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over So then I move my hand up from down by my side
It's shakin', my life is crashin' before my eyes Turn the palm of my hand up to face the skies Touch the bottom of her chin and let out a sigh 'Cause I can't imagine my life without you and me There's things I can't imagine doin', things I can't imagine seein' It weren't supposed to be easy, surely Please, please, I beg you please She brings her hands up towards where my hands rested She wraps her fingers round mine with the softness she's blessed with She peels away my fingers, looks at me and then gestures By pushin' my hand away to my chest, from hers Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over And I'm just standin' there, I can't say a word
'Cause everythin's just gone I've got nothin' Absolutely nothin' Tryin' to pull her close out of bare desperation
Put my arms around her tryin' to change what she's sayin' Pull my head level with hers so she might engage in Look into her eyes to make her listen again I'm not gonna fuckin', just fuckin' leave it all now 'Cause you said it'd be forever and that was your vow And you're gonna let our things simply crash and fall down You're well out of order now, this is well out of town She pulls away, my arms are tightly clamped round her waist Gently pushes me back as she looks at me straight Turns around so she's now got her back to my face Takes one step forward, looks back, and then walks away Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now It's over I know in the past I've found it hard to say
Tellin' you things, but not tellin' straight But the more I pull on your hand and say The more you pull away Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up There's plenty more fish in the sea Dry your eyes mate I know you want to make her see how much this pain hurts But you've got to walk away now 2/16/2007 又听新歌啦这几天终于下决心要下一些新歌来听。主要是受到BBC Radio 1 Chart Show的激发。前两天BT下了The View和The Fratellis的debut album，感觉挺相像的啊！当然，他们都是苏格兰人，一个有Dundee的口音，一个有Glasgow的口音，但是都是punk rock的那种风味，某些歌感觉有些像Arctic Monkeys。天！为什么现在老是提Arctic Monkeys啊，他们还不是一支新乐队嘛？但关键是他们实在太受欢迎了，以致他们在今年的Brit Awards里就包揽了两项大奖，而他们也竟然成为那种style的代表之一了。对了说起Brit Awards，可以到www.brits.co.uk 看看，里面的图片和文章都挺搞笑的。我在另一个blog里也说了一下，放了几张我觉得最好的照片 http://www.blogcn.com/user43/enchinya/blog/53062991.html。Brit Awards，就是全英音乐奖专门放在2月14日举行，从他们的舞台也可以看出这个主题。
说回新歌。The View的《Hats Off To The Buskers》我第一次听的时候比较喜欢Same Jeans, The Don, Face For The Radio, Wasted Little DJs, Claudia, Typical Time。因为我本来就比较喜欢曲调上耳、accoustic和复古的歌，所以这些歌都比较有这些特点，而至于是不是punk的特点，也许Wasted Little DJs是最突出的吧。从整张专辑来说，他们的风格还算广泛，吵的静的都有（Face For The Radio是最静的）。听说他们这张专辑是在一个多月里面就录制完成的。作为debut的话，质量还算可以。
在听The Fratellis的《Costello Music》的时候，发觉他们和The View挺像的，特别是开头。比较喜欢的有Whistle For The Choir, Chelsea Dagger, Baby Fratelli, Old Black 'n' Blue Eyes。但是他们静的比较少，但他们的节奏很好，我喜欢的这几首都认为是在节奏上取胜。他们在今年的Brit Awards里拿了最佳突破，前景应该会不错。
感觉最近punk rock band出得挺多的。我不是punk的爱好者，但觉得他们是偶尔听听的话，还是不错的。
正在下的是James Morrison的《Undiscovered》。虽然我比较欣赏singer/songwriter，但对于James Morrison，我好像没有对James Blunt和Paolo Nutini的那种感觉。但鉴于他在全英音乐奖拿了最佳男歌手，还是要听听他如何的。
期待中的有Calogero在三月份发行的新专辑《Pomme C》，Celine Dion在五月份发行的由Jean-Jacques Goldman监制的法语专辑《D'elles》，下个礼拜Kaiser Chiefs的新专辑《Yours Truly, Angry Mob》。目前就知道有这些。
最后我要说的是，还是法国人的live做得好啊！比英国人的好。 1/18/2007 Brit Awards Nominations今天在The Feeling的newsletter里得知Brit Awards的提名已经出来了。具体情况请看我的音乐blog的报道 http://www.blogcn.com/user43/enchinya/blog/51186406.html
看了提名，感觉还好，起码The Feeling 有机会角逐最佳单曲。最让我高兴的是Snow Patrol和Muse的提名，因为我觉得他们的专辑的确很不错。但Keane没有获得任何提名，这让人感到有些失望。虽然他们的第二张专辑的英国冠军有乘首张专辑的名气之嫌 ，再加上专辑背后的关于他们不和的故事和主唱Tom戒毒的负面新闻，这让人感觉他们在经历的首张专辑的辉煌之后由些颓废，但起码他们是诚实、坦白、平静的，说的花哨一点，就是充满了知识分子的有教养的态度，而不像工人阶级的Oasis他们那样，要么就大打出手，要么破口大骂。也许就是这种平静，让他们没那么出位，从而花边新闻就少了些，因而当Tom进戒毒所的消息一传出，就“振奋”了不少人。不过由于“Tom事件”，Keane在2006年北美的大规模行程并没有实行，因此也许他们在2007年的良好表现会有助于他们名气的进一步提升。就在下个礼拜，他们就要发行新单曲A Bad Dream，真不知道成绩会如何。
说回Brit Awards，还有一点让我稍稍不解的是Paolo Nutini的Last Request竟然不能入围最佳单曲的候选提名。不过全力支持他的最佳男歌手奖！个人觉得Kooks是不错的，最佳突破奖一定要是他们！至于最佳女歌手嘛，虽然不得不承认Lily Allen的获奖可能性很大，但很是有惊喜的才好。英国最佳乐队的话，挺难猜的，我希望是Snow Patrol吧，但千万不要是Razorlight就好！英国最佳专辑的话，既然乐队给Snow Patrol拿了，最佳专辑就让Muse来拿吧（？！）。最佳单曲的话，当然是The Feeling的Fill My Little World拿了最好啦，但从单曲榜的情况来看Kooks的She Moves In Her Own Way最有可能，个人也觉得这可以作为2006年最佳单曲了。现场的，不好说，也不清楚，就不说了。
国际组那边，呵呵，感情因素就多一些罗，我喜欢的当然要拿奖啦。最佳男歌手希望是Damien Rice啦，不过好像Jack Johnson更有可能哦，我听过的他的两首歌Better Together和Upside Down听上去都不错。最佳女歌手的话，天，都没感觉，是Pink呱。最佳乐队和最佳专辑就让Killers拿吧！最佳突破的话，Gnarls Barkley貌似机会大些。
2月14日颁奖，第二天才能知道结果。嗯，等着瞧吧。
3/18/2006 The summers of our youth 回首20年前的夏天当然，对于我来说，20年前还不是夏天。我也许还在一个不知名的空间里，却不知怎得竟能听到地球上一个角落里的声音，以致在这个声音发出了的20年，我寻找到了这些声音。对于a-ha来说，20年前的夏天是实实在在、轰轰烈烈的。他们让世界（竟然也包括我这个不知在何处的生物）认识了自己，让那个充满汗水的夏天有了值得他们回忆和赞叹的时光。从挪威到英国，他们心中怀着梦想，兜里揣着录音，袋里缺着金钱，在实力的较量中，他们赢得了世人的肯定。可是20年光阴似箭，他们只是20年前那个夏天的昙花一现吗？这20年来，他们是成功的吗？答案是肯定的。排行榜固然能反映一张专辑的受欢迎程度。但在艺术的殿堂里，默默无闻并不意味着拙劣。他们在这20年后可以拍拍胸口，当之无愧地说：“我们同样精彩。”也许光彩比那个夏天要黯淡了许多，毕竟20年的岁月足以把最亮的光彩消磨地暗淡无光。但那又怎么样呢？他们坚信，自己与20年前没有多大区别。年轻时的夏天值得回忆，更值得再经历一次。
The Summers Of Our Youth (a-ha words and music by Magne Furuholmen)
there's nothing you can say as we look back and see and you can go there anytime what are you gonna do when lights go out how life's a precious gift; but you can find it anywhere what are you gonnna do when time is up 1/23/2006 On ne change pas 我们不会改变On ne change pas 本来想找一个再文学一些的四字译名，例如什么永恒不变，真心不变之类的，但总觉得又有些文邹邹的。On ne change pas 这是一个多么普通的句子啊，但Jean-Jacques Goldman却用这句话道出了对Celine Dion的肯定和祝福。人最珍贵的要数他的真实本性。一个明星最弥足珍贵的，莫过于他的凡人之心。那个瘦削的女孩，如今随已成为世界名人，但那纯真和勤恳的心是应该永不变的。Jean-Jacques Goldman为Celine Dion制作的S'il suffisait d'aimer里面的一首歌名，因此也成为Celine Dion在2005发行的精选专辑的名字。这张双碟专辑中的第二张，都是Celine在成就国际名声前的歌曲，这也贯彻着On ne change pas的精神和灵魂。我很佩服Jean-Jacques Goldman，他也值得人们佩服。他把自己的思想融入其创作中，并且与演唱者很好地融为一体，不失自己的风格但又凸显了演唱者的个性。
On ne change pas 这是给人的告诫，告诫我们在成功之际，切不可沉迷于自我，从而失去自我。当你远离了自己的本身的道路，回头再看，就会发现自己已是那么陌生，那条偏僻小道是那么地令人生厌。
On ne change pas!
On ne change pas - Celine Dion, written by Jean-Jacques Goldman
On ne change pas
On met juste les costumes d'autres sur soi On ne change pas Une veste ne cache qu'un peu de ce qu'on voit On ne grandit pas On pousse un peu, tout juste Le temps d'un rêve, d'un songe Et les toucher du doigt Mais on n'oublie pas
L'enfant qui reste, presque nu Les instants d'innocence Quand on ne savait pas On ne change pas
On attrape des airs et des poses de combat On ne change pas On se donne le change, on croit Que l'on fait des choix Mais si tu grattes là Tout près de l'apparence tremble Un petit qui nous ressemble On sait bien qu'il est là On l'entend parfois Sa rengaine insolente Qui s'entête et qui répète Oh ne me quitte pas On n'oublie jamais
On a toujours un geste Qui trahit qui l'on est Un prince, un valet Sous la couronne un regard Une arrogance, un trait D'un prince ou d'un valet Je sais tellement ça J'ai copié des images Et des rêves que j'avais Tous ces milliers de rêves Mais si près de moi Une petite fille maigre Marche à Charlemagne, inquiète Et me parle tout bas On ne change pas, on met juste
Les costumes d'autres et voilà On ne change pas, on ne cache Qu'un instant de soi Une petite fille
Ingrate et solitaire marche Et rêve dans les neiges En oubliant le froid Si je la maquille
Elle disparaît un peu, Le temps de me regarder faire Et se moquer de moi Une petite fille Une toute petite fille 8/27/2005 L'envie 渴望的欲望失去了，人们才懂得珍惜。不如说，失去了，人们才懂得渴望。渴望比珍惜更实际。毕竟，人们已经失去了这样东西，珍惜已无从谈起，只有渴望再得到它了，才能去珍惜。
如果，你认为渴望一种你已经拥有的东西很困难的话，也许你可以尝试失去它。当然这种尝试是有限。但如果你对一种习以为常的东西没有了渴望，当这种东西被剥夺之后，你就会燃起了渴望。当你身上所有的东西，除了你自己的身体和生命，都被剥夺的时候，你才明白生命的赏赐。因为它们你学会渴望之前就已经被你拥有了。
因此，我们要学会渴望，不仅要渴望我们想要拥有的东西，还要渴望我们已经拥有的东西。我们活着，就要渴望生活，我们梦想，就要渴望梦想，我们寻欢，就要渴望寻欢。我们要渴望我们能够渴望。这就是生活要求我们的渴望的欲望。
即使我们一无所有，渴望的欲望让我们能渴望再得到，重燃生活的光芒。
这就是Jean-Jacques Goldman为Johnny Hallyday写的一首歌曲L'envie，《渴望》，告诉我们的道理。这首歌最早发行于Johnny Hallyday1986年的专辑Gang，从曲调来讲是为Johnny Hallyday量身定制的。他用豪迈沧桑的嗓音把L'envie摇滚的雄浑地表现出来。歌词内涵十分丰富，是Jean-Jacques Goldman典型的思辨词风。
L'envie - Johnny Hallyday (Gang)
Written by: Jean-Jacques Goldman
Qu'on me donne l'obscurité puis la lumière Qu'on me donne la peine pour que j'aime dormir On m'a trop donné bien avant l'envie Qu'on me donne la haine pour que j'aime l'amour Pour que j'aime être sain vaincre la maladie On m'a trop donné bien avant l'envie 8/2/2005 Puisque tu pars - Jean-Jacques Goldman评：
这是我很喜欢的一首Jean-Jacques Goldman的歌曲，当中的歌词更是经典中的经典。离别纵然悲伤，但回归的希望永远存在。即使一个人已死去，他在我们的心中仍可以获得永恒。 风吹过 吹走了你熟悉的气味 雨下过 冲走了你留下的足迹 风吹过
送走了你熟悉的背影 雨下过 洗淡了你心中的伤悲 风吹过
带走了我们对你的爱 雨下过 卷走了我们给你的泪 风吹过
吹不走你在我们心中的烙印 雨下过 冲不淡我们对你归来的期望 风吹过
送给你更多的关爱和清新 雨下过 带给你更多的希望和生命 ...
Puisque tu pars - Jean-Jacques Goldman (Entre gris clair et gris foncé)
Puisque l'ombre gagne Que les vents te mènent où d'autres âmes plus belles Sans drame, sans larmes Dans ton histoire, garde en mémoire J'aurais pu fermer, oublier toutes ces portes |
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